בימים כאלה קצת מוזר לדבר על תערוכות עיצוב, אבל הבשורה שתגיע לישראל השבוע צפויה לשים את ישראל על המפה. איך? בדמות תערוכה בינלאומית שצפויה להתקיים כאן מדי שנה. הכירו את TAAD, יריד עיצוב ואומנות בינלאומי שיתקיים לראשונה בישראל. היריד יציג במשך שבוע אחד בלבד, בין 5 ל־11 במרץ בהיכל קבוצת שלמה בתל אביב, וישתתפו בו מעצבים אייקונים לצד הכוכבים הכי חמים בסצנת העיצוב העכשווית, אומנים ששברו מוסכמות ופרצו את הגבול בין עיצוב לאומנות, וגם כמה אומנים ישראלים שמציגים ומוכרים בזירה הבינלאומית.
TAAD מציע מודל חדשני המשלב בין יריד שכל הפריטים בו מוצעים למכירה לבין תערוכה אוצרותית הכוללת אוסף עבודות נבחרות ממיטב הגלריות, בתי מלאכה, ואומניות ואומנים מכל רחבי הגלובוס. נושא התערוכה הוא EVERYDAY WONDER, והוא מציע נקודת מבט אופטימית ומעוררת השראה על הפלא שעיצוב מעניק לחיי היומיום שלנו.
אוסף עבודות האומנות שיוצג נבחר על ידי מייסדת ומנהלת היריד מריה נסימוב, אוצרת בינלאומית, היסטוריונית, ויועצת אומנות שחיה ועובדת בתל אביב. נסימוב הובילה וניהלה מוסדות תרבות מובילים, ובהם המוזיאון היהודי במוסקבה, המרכז לסובלנות והביאנלה של מוסקבה לאומנות עכשווית, ואצרה תערוכות של אומנים בינלאומיים מובילים כמו גרהרד ריכטר ואניש קאפור.
למנהלת הפיתוח של TAAD, מירב קטרי, יש קילומטרז' של יותר מ־15 שנה בעולם האומנות, והחיבור הנוכחי מבחינתה בין אומנות לעיצוב הוא משמעותי. "את נסימוב פגשתי דרך עולם האומנות", היא מספרת. "היא הייתה מנהלת ראשית ואוצרת המוזיאון היהודי במוסקבה והייתה בתפקיד הזה עוד בשנות ה־20 לחייה. בהמשך היא קיבלה על עצמה להפוך את המוזיאון היהודי למוזיאון עם מבקרים לכלל האוכלוסייה, והצליחה להגיע להישגים בינלאומיים מאוד גבוהים בעולם האומנות. בעקבות המלחמה באוקראינה, 'החלון הסובייטי', כך אני קוראת לו, החל להיסגר על אנשי התרבות שם".
קטרי מספרת שבשנים האחרונות ישנו גל עלייה מאוד גדול של אנשי תרבות בגילאי ה־30, המביאים עימם רוח חדשה ומעניינת בתחום. "אלה אנשים שעבדו במוסקבה בשנים הכי מדליקות של העיר. גם המפיקה שלנו הייתה אחת מאנשי אירועי התרבות האלו במוסקבה. מדובר בצעירים שמגיעים עם הרבה ידע ומקצוענות בשנים הכי מרתקות של מוסקבה. לא היה אף אחד לפניהם שעשה את הדברים האלה, ולא היה גבול למה שהם יכלו לעשות. אבל האקלים הפוליטי השתנה. הם הגיעו לפה ואנחנו זכינו".
באומנות כמו באומנות
TAAD הוא אחד מהמיזמים של אנשי התרבות האלו, והוא קורה לראשונה בישראל. אם אתם מרימים גבה ותוהים מה לקהל הישראלי ולעיצוב בסכומים של אספנים, תתפלאו שיש קהל רב שצמא לזה. לאחר הגעתה של נסימוב לארץ היא פנתה לייעוץ במגזר הפרטי, ומהר מאוד הבינה שהקהל הישראלי בשל לרכוש עיצוב לבית, גם בסכומים של יצירות אומנות.
"בשנים האחרונות עולם העיצוב נושק מאוד לעולם האומנות. זו המגמה", מסבירה קטרי. "גם אני, שמגיעה מעולם האומנות ומטיילת הרבה והולכת לביאנלות, לא נחשפתי עד כמה. אומנם בישראל יש קהל חובב עיצוב, אבל החשיפה שלנו כאן למגמות האומנותיות היא פחותה. זה לא נאמר בביקורת, כי גם בתחום הזה אנחנו מדינה בתהליך ובהתפתחות. מהמקום הזה הגיע הרעיון להביא לכאן את המגמות האחרונות בעולם העיצוב, להציג את הדברים החמים ביותר בעולם בין וינטג' לעיצוב מודרני, וכמובן עם התאמה למה שהקהל הישראלי יאהב, בטווח מחירים שנע בין 100 דולר לבין עשרות אלפים".
המחשבה הראשונה הייתה לייצר יריד עם גלריות במתווה ירידי העיצוב המוכרים בעולם, שבו גלריות בינלאומיות מגיעות, שוכרות מקום ומוכרות את העיצובים שלהן. אלא שאז פרצה המלחמה, וההיתכנות לכך פחתה. קטרי: "אני מניחה שאנחנו לא סתם נקראים סטארטאפ ניישן, כי גם המתכונת הנוכחית של היריד בעצם נולדה מצורך בשינוי קונספט. הייתה בעיה, הבנו שאי אפשר לעשות את מה שתמיד עושים, והיינו צריכים למצוא מודל עסקי חדש".
הקונספט של TAAD, למרות המוצרים שיימכרו בו, הוא של תערוכה. האוצרת, מריה כריסטינה דידרו, היא אחת מאוצרות העיצוב והאומנות המוכרות בעולם, ואחראית על ביאנלות מובילות שחובבי עיצוב נוסעים עבורן במיוחד. דידרו הביאה את חזונה לתערוכות מדוברות ברחבי העולם, כולל Design Miami, וכיהנה בתור עורכת מגזינים מובילים כגון Domus, Icon Design ו־Wallpaper. "מבחינתנו יש המון משמעויות לנוכחות הזאת של פיגורה כמו דידרו בישראל. אוצרת חיצונית מאוד, מוכרת בתחומה, היא מאוד חשובה. וכל מי שיגיע ומבין בתחום יידע שאם היא אצרה את הפריטים זה נכון לקנות, וזה מה שבסדר לקנות".
דידרו אצרה 600 אובייקטים שהגיעו מ־120 אומנים שונים ומובילים בתחומם ממגוון מדינות - ארה"ב, יפן, איטליה, קולומביה, אנגליה, שוודיה, אוסטריה, ספרד, גואטמלה, סין, פרו, הולנד, צ'ילה, ארגנטינה, גרמניה, ברזיל, צרפת, אזרבייג'ן ושוויץ. "אחרי שהאוצרת בוחרת את האובייקטים מהגלריות בעולם אנחנו יוצרים קשר ובודקים מה פנוי ומה יכול להגיע לארץ. כל העבודות השנה הן בקונספט של EVERYDAY WONDER, המקום הזה שרוצה לעזור לנו להכניס קצת קסם לחיי היומיום, ולנו משהו שמרים קצת את הלב".
איך המחירים?
"אנחנו חותמים על הסכם של קונסיגנציה, וחשוב לנו שהמחירים יהיו דומים לאלה שבסאו פאולו או בניו יורק. יש כמה ערכים ל־TAAD. מקצועיות, שבמסגרתה אנחנו מביאים את כל הפיגורות החשובות, שקיפות וכנות - כך שאנחנו לא נמכור פה במחיר גבוה יותר ממה שהעיצוב נמכר בגלריות אחרות".
עד כמה קשה היה להביא מעצבים בינלאומיים להציג כאן בישראל, בוודאי בתקופה שכזו?
"בגלל המלחמה והמצב מגיעים רק שישה אורחים מחו"ל. לא רצינו לבקש מנוספים להגיע, וגם חשבנו שזה לא נכון בתקופה הזאת, אבל אנחנו מתכננים לעשות את היריד הזה בכל נובמבר, החל מנובמבר 2025. זה חודש שמתאים ליריד עיצוב בינלאומי ולא מתנגש עם ביאנלות אחרות בעולם. המטרה היא קודם כל לשים את TAAD ישראל על המפה הבינלאומית של ירידי העיצוב. ולשאלת שיתוף הפעולה, ההנחה שלנו אם זה יעבוד והאם זה אפשרי הייתה רק אם ישתפו איתנו פעולה, והופתענו לטובה מעולם העיצוב. אנשים שולחים את העבודות שלהם ומשתתפים".
אני מבינה גם מפרסומים קודמים שעולם העיצוב שונה בתפיסה הזאת מעולם האומנות, בהקשר של המלחמה.
"במקרה שלנו יותר קל לאומנים לשחרר עבודות. אני חווה את הקושי לשתף פעולה עם ישראל בעולם האומנות, ולא מאתמול. זה לאו דווקא כי למישהו יש בעיה עם ישראל, אלא שיש אומנים שלא רוצים להשתתף בתערוכות או ירידים ישראליים, ויש גלריות שלא רוצות להראות בפרונט שהן מציגות אומנים מישראל. שוב, בעולם העיצוב זה אחרת: הגלריות הבינלאומיות מכירות את ישראל ואת התמהיל המעניין כאן של הקהל. זו הזדמנות בשבילן להבין יותר את השוק הישראלי ולגשש. זה פידבק עצום מהן. אני גם חושבת שעצם העובדה שעברנו ממודל של יריד למודל של תערוכה וקונסיגנציה הקל עליהם מאוד ועודד אותם להשתתף. לקחנו מהם בעצם את כל הסיכונים".
"זה לא מובן מאליו שהיריד הזה יוצא לדרך" מוסיפה קטרי, "ההפקה שלו נמשכה תקופה ארוכה אל תוך המלחמה, והיו לנו לא מעט פגישות זום שנפסקו בגלל אזעקות. זה אירוע לוגיסטי מורכב, יש פה הרבה היבטים, כמו שינוע של העבודות לארץ, וגם הביטוח זה עסק יקר. אבל אפילו ברמה האמוציונלית, אנחנו מתעסקים פה בתכנון של עתיד. יש פה מחשבה שאנחנו שולחים את הילדים שלנו להילחם עבור העתיד שלנו, וגם אנחנו לא עוצרים וממשיכים לתכנן את העתיד. אנחנו מאמינים שחשוב לבנות גשר בין ישראל לסצנת העיצוב הגלובלית".
מי הקהל הישראלי?
"קודם כל קהל של מוזיאונים וגלריות. יש קהל, כאמור, הן מבחינת הרוכשים וגם מבחינת מבקרים שמביעים עניין. יש הרבה אנשים עם העדפה לאומנות ועיצוב, והרבה מהקהל הזה מגיע במיוחד לירידים בינלאומיים מאוד דומים במתכונת למה שהולך להיות פה. היריד הזה מיועד לחלוטין גם לאדם הפשוט שרוצה לנשום קצת מחוץ לחדשות, לבוא ולהיחשף לשפע של אומנות ועיצוב. זו בכלל מגמה עולמית שניכרת גם ברשתות החברתיות, גם לטווח גילאים צעיר יותר ממה שניתן לחשוב. אנשים צמאים לזה, בוודאי בתקופה כזאת"
הכניסה לאירוע היא בתשלום של 120 שקל עם הנחה לאזרחים ותיקים וסטודנטים. לילדים מתחת לגיל 10 ולחיילים הכניסה חינם. קטרי מסכמת: "זה אירוע שהוא בילוי, יהיו שם בתי קפה ומסעדות, והרעיון הוא להכניס איזשהו אוביקט לבית שירומם את רוחנו וקצת ישמח אותנו".